Artistas G-REEDS

Charlene comenzó a tocar el clarinete a los 15 años y pronto obtuvo el puesto de clarinete principal en la orquesta de vientos de Brighton & Hove y el alcalde le otorgó una beca para su educación musical.

En 2002, Charlene tocó en Southern Aurora Drum Corps y fue campeona del Reino Unido de DCUK.

En 2004 ganó un puesto en The Cadets, un cuerpo competitivo de tambores y vientos de clase mundial, con sede en Pensilvania, EE. UU., 10 veces campeones mundiales. Quedaron cuartos en el mundo ese año.

Al regresar al Reino Unido, Charlene hizo una aparición especial con NYJO (London’s National Youth Jazz Orchestra) y regresó a Southern Aurora Drum Corps como Maestra, convirtiéndose en campeona de la clase DCUK A de 2004 y actuó en DCE – Drum Corps European Championships.

Desde de entonces, Charlene dejó de tocar en agrupaciones para concentrarse en su carrera.

Charlene emigró a Grecia y en 2015 decidió continuar con su formación musical en el Conservatorio de Colores bajo la instrucción de Vangelis Papadakis, Spyros Mourikis (clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de Atenas) y Stathis Mavromattis (saxofonista principal de la Orquesta de Vientos de Atenas y presidente de la Asociación Griega de Saxofones).

Ahora es profesora de clarinete y saxofón en el Conservatorio de Colores.

Charlene recibió el segundo premio en el concurso nacional de saxofón de Grecia y Chipre en 2021 y también recibió la mención de honor en el concurso internacional de música MEDICI 2021.

Saxofonista, Compositor, Autor y Educador, Evan Tate tiene una voz única en la escena europea del jazz desde hace alrededor de 30 años. Ha participado de varios festivales de jazz, grabaciones, programas de radio y ha estudiado jazz en universidades de renombre. Evan Tate es actualmente auspiciado por Cannonball Saxophones.

Evan Tate ha sido miembro de la cátedra de saxofón de jazz en las universidades de Música y Artes Escénicas de Munich y Mannhein.

Es autor de varios libros; “250 Jazz Patterns”, “Blues & Rhythm Changes in All Keys”, “Master the Basics: Saxophone”, “The Soprano Saxophone”, & “Coltrane Changes”.

Un aclamado mago del saxofón soprano, el músico estadounidense Dee Lucas ha estado creciendo sostenidamente desde el lanzamiento de “Remembrance” en 2004, un tribute a la legenda George Howard. Dándole consistencia a su temprano pero sorprendente inicio, Dee lanzó su segundo CD, “Something to Ride 2”, en 2007, este disco alcanzó el puesto #10 en el Top 50 de los Indie Charts de Smoothjazz.com. Con este disco el saxofonista buscó desarrollar aún más su sonido distintivo como artista solista. Su estilo, desde la perspectiva del instrumento, es diferente del de la mayoría de los artistas de smooth jazz en términos de fraseo melódico.

En 2010, Dee Lucas lanzó “Standing room only” que fue compuesto y producido por varios talentosos productores incluyendo al ganador del Grammy Phil Davis. El CD alcanzó el puesto #26 en el Top 50 de los Indie Charts de Smoothjazz.com y #29 en Billboard Jazz Charts. En 2012, “Rebirth of the smooth” fue lanzado como recopilación de los primeros discos solistas de Dee para celebrar lo logrado en su floreciente carrera así como su orientación en el jazz contemporáneo. En 2014, con “The smooth factor”, Lucas continuó condimentando su jazz contemporáneo con elementos del R&B e incluyó la producción de pesos pesados de la industria como Lew Laing Jr y Phil Davis.

Su último disco “Going deeper” alcanzó el puesto #30 en los Billboard Charts.

Tony Exum Jr asisitió a la prestigiosa Lamont School of music de la Universidad de Denver, él cree que allí fue donde en verdad comenzó su carrera. Durante su formación Tony utilizó los escenarios para mostrar su talento a lo largo del estado de Colorado. Rápidamente se convirtió en un músico muy buscado tocando en vivo más de 150 veces al año.

En 2010 lanzó su primer albúm, “Finally”. Para Tony este disco lo catapultó a la escena nacional. Comenzó a tocar en todo el país en locales de jazz como Blues Alley, Washington DC, Sedona Jazz en el Rocks Festival, JW Marriot Jazz Festival, Phoenix AZ, Yoshi’s, San Francisco, CA, y muchos otros. Esto le significó el International Breakout Star Award otorgado por coffeetalkjazzradio.com de Los Angeles, fue votado por más de 10000 oyentes.

En 2012, Tony lanzó su segundo álbum, “The One.” Él es el coautor de 11 de los 14 temas, y este lanzamiento le significó un desarrollo muy importante como músico y compositor. Después de este disco, Tony comenzó a compartir escenarios con Frankie Beverly, Gail Johnson, Aysha, Troop, Nick Collionne, Gerald Albright, Dave Hollister, Norman Connors, Paul Taylor, Pamela Williams y Dave Koz. En escena, la sonrisa de Exum y su sentido del humor lo conectan fácilmente con su audiencia.

Oscar Kreimer, en toda su historia fue y sigue siendo el saxofonista argentino más convocado por grandes cantantes y figuras nacionales e internacionales. Con todos ellos compartió los más grandes escenarios, trabajos discográficos, espectáculos teatrales y televisivos. Desde el Rock Nacional, hasta el Tango y el Folklore.

Entre ellos se destacan Mercedes Sosa, David Lebón, Sandra Mihanovich, Celeste Carballo, Marilina Ross, Silvina Garré, Valeria Lynch, Julia Zenko, Lito Vitale, Patricia Sosa, Pedro Aznar, Guillermo Guido, Ricardo Montaner, Sergio Dalma, Franco De Vita, Pablo Milanés, MPA, Roberto Goyeneche, Lolita Torres, Anacrusa, Gustavo Santaolalla, Antonio Tarragó Ros, Victor Heredia, Rubén Juarez, Chango Farías Gómez, Pepe Colángelo, Antonio Agri, Sexteto Mayor, Nito Mestre, Roque Narvaja, Alejandro Lerner, Miguel Mateos, Susan Ferrer, Amelita Baltar, Osvaldo Pugliese, Raúl Lavié, Raúl Di Blasio, Pappo, Pedro y Pablo, Miguel Cantilo, Ruben Rada y Toquinho

En 2000, Bernardo se graduó como Músico Profesional en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires donde obtuvo, mediante audición, una beca para continuar sus estudios en Berklee College of Music de Boston, USA.

En Berklee, Monk obtuvo los premios: Charlie Parker Scholarship, Woodwinds Department Achievement Award, graduándose Summa Cum Laude en 2003 en la carrera de Jazz Performance. Monk tuvo la gran oportunidad de estudiar con grandes maestros y músicos de jazz como Joe Lovano, Hal Crook, Jerry Bergonzi, Charlie Banacos, Ed Tomassi, George Garzone y Phil Wilson.

En mayo de 2004, junto con el pianista Octavio Brunetti, obtuvo el Primer Premio en el “Concurso Internacional de Tango de Nueva York” en la categoría “Dúo”.

En 2008, tras regresar a la Argentina, Bernardo fue convocado por el compositor Osvaldo Golijov para grabar el tema principal de la película Tetro de Francis Ford Coppola. También participó en la grabación de la música de la película Relatos Salvajes de Damián Szifrón.

“Estas cañas me ofrecen la posibilidad de encontrarme cada día con la misma respuesta tanto en resistencia como en sonido, por el material con el que están fabricadas no están sujetas a cambios que a menudo sí sufren las cañas de madera. Sin embargo se asemejan mucho a las cañas naturales en cuanto a la calidez y la sensación en la ejecución. También me ofrecen mayor volumen y armónicos. ¡Definitivamente, las recomiendo!”, Gustavo Cámara.

Gustavo Cámara es un reconocido saxofonista de la escena de jazz de Buenos Aires. A lo largo de su exitosa carrera ha tenido oportunidad de formar parte de las big bands de Jorge Anders, Jorge Navarro y Juan Carlos Cirigliano. También integró la Bs. As. Jazz Orchestra con la que se presentaron en el Festival de Jazz de Montreux con George Benson como invitado especial. También participó del quinteto de Alexis Baro y del Javier Malosetti Quinteto con el que se presentaron en el Festival Garonne en Toulouse, Francia. Además acompañó a artistas de la talla de Celia Cruz, Armando Manzanero, Lucecita Benítez, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Jeff Watkins y Adrián Iaies.

Actualmente, también dicta clases de saxofón en la carrera de Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

“Las cañas sintéticas nunca fueron de mi agrado hasta que aparecieron las G-REEDS; durabilidad, sonido natural, consistencia en todo el registro y sobreagudos increíbles son sus principales fortalezas”, Tulio Molina.

Alumno y discípulo de figuras excluyentes del saxofón como David Sanborn, Eric Marienthal y Bill Evans, Ha tocado con figuras como Luis Salinas, Camelia Ben Naceur, Pablo Milanés, Francisco Fatorusso, Polo Orti, José Reinoso, Antonio Serrano, Oscar Giunta, Horacio Fumero, Martín y Nicolás Ibarburun. Ha participado en discos de Abraham Laboriel y Emiliano Gimenez (Aurora, con Michael Landau, Dave Garfield y Jorge Casas). Su sonido es referencia para muchos saxofonistas. Actualmente reparte su agenda musical entre Londres, Buenos Aires y Montevideo.