Artistas G-REEDS

CharleneSaxCharlene Elisha Gregory Evan TateEvan Tate Dee LucasDee Lucas
Tony Exum JrTony Exum Jr Bernardo MonkBernardo Monk Oscar KreimerOscar Kreimer
Gustavo C谩maraGustavo C谩mara Tulio MolinaTulio Molina

CharleneSaxCharlene Elisha Gregory
“Las G-REEDS son absolutamente sorprendentes. Mucho mejores que las que estuve usando recientemente.”, Charlene Elisha Gregory.

Charlene comenz贸 a tocar el clarinete a los 15 a帽os y pronto obtuvo el puesto de clarinete principal en la orquesta de vientos de Brighton & Hove y el alcalde le otorg贸 una beca para su educaci贸n musical.

En 2002, Charlene toc贸 en Southern Aurora Drum Corps y fue campeona del Reino Unido de DCUK.

En 2004 gan贸 un puesto en The Cadets, un cuerpo competitivo de tambores y vientos de clase mundial, con sede en Pensilvania, EE. UU., 10 veces campeones mundiales. Quedaron cuartos en el mundo ese a帽o.

Al regresar al Reino Unido, Charlene hizo una aparici贸n especial con NYJO (London’s National Youth Jazz Orchestra) y regres贸 a Southern Aurora Drum Corps como Maestra, convirti茅ndose en campeona de la clase DCUK A de 2004 y actu贸 en DCE – Drum Corps European Championships.

Desde de entonces, Charlene dej贸 de tocar en agrupaciones para concentrarse en su carrera.

Charlene emigr贸 a Grecia y en 2015 decidi贸 continuar con su formaci贸n musical en el Conservatorio de Colores bajo la instrucci贸n de Vangelis Papadakis, Spyros Mourikis (clarinete principal de la Orquesta Sinf贸nica de Atenas) y Stathis Mavromattis (saxofonista principal de la Orquesta de Vientos de Atenas y presidente de la Asociaci贸n Griega de Saxofones).

Ahora es profesora de clarinete y saxof贸n en el Conservatorio de Colores.

Charlene recibi贸 el segundo premio en el concurso nacional de saxof贸n de Grecia y Chipre en 2021 y tambi茅n recibi贸 la menci贸n de honor en el concurso internacional de m煤sica MEDICI 2021.


Evan TateEvan Tate
“He evitado las ca帽as sint茅ticas por muchos a帽os. Mi mayor preocupaci贸n era el sonido. 隆Las G-REEDS suenan excelente y la respuesta en el altissimo es incre铆ble!鈥, Evan Tate.

Saxofonista, Compositor, Autor y Educador, Evan Tate tiene una voz 煤nica en la escena europea del jazz desde hace alrededor de 30 a帽os. Ha participado de varios festivales de jazz, grabaciones, programas de radio y ha estudiado jazz en universidades de renombre. Evan Tate es actualmente auspiciado por Cannonball Saxophones.

Evan Tate ha sido miembro de la c谩tedra de saxof贸n de jazz en las universidades de M煤sica y Artes Esc茅nicas de Munich y Mannhein.

Es autor de varios libros; “250 Jazz Patterns”, “Blues & Rhythm Changes in All Keys”, “Master the Basics: Saxophone”, “The Soprano Saxophone”, & “Coltrane Changes”.


Dee LucasDee Lucas
“隆Mi experiencia con las G-REEDS fue transformadora! Me permiten tocar mi alto con m谩s facilidad y con un enfoque basado en la mayor respuesta del instrumento. 隆隆隆Lo que m谩s me impresion贸 de estas ca帽as es su durabilidad!!!”, Dee Lucas.

Un aclamado mago del saxof贸n soprano, el m煤sico estadounidense Dee Lucas ha estado creciendo sostenidamente desde el lanzamiento de “Remembrance” en 2004, un tribute a la legenda George Howard. D谩ndole consistencia a su temprano pero sorprendente inicio, Dee lanz贸 su segundo CD, “Something to Ride 2”, en 2007, este disco alcanz贸 el puesto #10 en el Top 50 de los Indie Charts de Smoothjazz.com. Con este disco el saxofonista busc贸 desarrollar a煤n m谩s su sonido distintivo como artista solista. Su estilo, desde la perspectiva del instrumento, es diferente del de la mayor铆a de los artistas de smooth jazz en t茅rminos de fraseo mel贸dico.

En 2010, Dee Lucas lanz贸 “Standing room only” que fue compuesto y producido por varios talentosos productores incluyendo al ganador del Grammy Phil Davis. El CD alcanz贸 el puesto #26 en el Top 50 de los Indie Charts de Smoothjazz.com y #29 en Billboard Jazz Charts. En 2012, “Rebirth of the smooth” fue lanzado como recopilaci贸n de los primeros discos solistas de Dee para celebrar lo logrado en su floreciente carrera as铆 como su orientaci贸n en el jazz contempor谩neo. En 2014, con “The smooth factor”, Lucas continu贸 condimentando su jazz contempor谩neo con elementos del R&B e incluy贸 la producci贸n de pesos pesados de la industria como Lew Laing Jr y Phil Davis.

Su 煤ltimo disco “Going deeper” alcanz贸 el puesto #30 en los Billboard Charts.


Tony Exum JrTony Exum Jr
“Buena respuesta, un gran hallazgo. Balanceadas… no son tan oscuras, no son tan brillantes…”, Tony Exum Jr.

Tony Exum Jr asisiti贸 a la prestigiosa Lamont School of music de la Universidad de Denver, 茅l cree que all铆 fue donde en verdad comenz贸 su carrera. Durante su formaci贸n Tony utiliz贸 los escenarios para mostrar su talento a lo largo del estado de Colorado. R谩pidamente se convirti贸 en un m煤sico muy buscado tocando en vivo m谩s de 150 veces al a帽o.

En 2010 lanz贸 su primer alb煤m, “Finally”. Para Tony este disco lo catapult贸 a la escena nacional. Comenz贸 a tocar en todo el pa铆s en locales de jazz como Blues Alley, Washington DC, Sedona Jazz en el Rocks Festival, JW Marriot Jazz Festival, Phoenix AZ, Yoshi鈥檚, San Francisco, CA, y muchos otros. Esto le signific贸 el International Breakout Star Award otorgado por coffeetalkjazzradio.com de Los Angeles, fue votado por m谩s de 10000 oyentes.

En 2012, Tony lanz贸 su segundo 谩lbum, 鈥淭he One.鈥 脡l es el coautor de 11 de los 14 temas, y este lanzamiento le signific贸 un desarrollo muy importante como m煤sico y compositor. Despu茅s de este disco, Tony comenz贸 a compartir escenarios con Frankie Beverly, Gail Johnson, Aysha, Troop, Nick Collionne, Gerald Albright, Dave Hollister, Norman Connors, Paul Taylor, Pamela Williams y Dave Koz. En escena, la sonrisa de Exum y su sentido del humor lo conectan f谩cilmente con su audiencia.


Oscar KreimerOscar Kreimer
“Cuando las prob茅 sent铆 que encontr茅 las ca帽as ideales en cuanto al rendimiento sonoro de mis saxofones. Las recomiendo tanto para profesionales como para estudiantes”, Oscar Kreimer.

Oscar Kreimer, en toda su historia fue y sigue siendo el saxofonista argentino m谩s convocado por grandes cantantes y figuras nacionales e internacionales. Con todos ellos comparti贸 los m谩s grandes escenarios, trabajos discogr谩ficos, espect谩culos teatrales y televisivos. Desde el Rock Nacional, hasta el Tango y el Folklore.

Entre ellos se destacan Mercedes Sosa, David Leb贸n, Sandra Mihanovich, Celeste Carballo, Marilina Ross, Silvina Garr茅, Valeria Lynch, Julia Zenko, Lito Vitale, Patricia Sosa, Pedro Aznar, Guillermo Guido, Ricardo Montaner, Sergio Dalma, Franco De Vita, Pablo Milan茅s, MPA, Roberto Goyeneche, Lolita Torres, Anacrusa, Gustavo Santaolalla, Antonio Tarrag贸 Ros, Victor Heredia, Rub茅n Juarez, Chango Far铆as G贸mez, Pepe Col谩ngelo, Antonio Agri, Sexteto Mayor, Nito Mestre, Roque Narvaja, Alejandro Lerner, Miguel Mateos, Susan Ferrer, Amelita Baltar, Osvaldo Pugliese, Ra煤l Lavi茅, Ra煤l Di Blasio, Pappo, Pedro y Pablo, Miguel Cantilo, Ruben Rada y Toquinho


Bernardo MonkBernardo Monk
“Las G-REEDS llegaron para quedarse. Su consistente respuesta garantiza un gran sonido en todo el registro del instrumento, sin importar factores externos como el clima.”, Bernardo Monk.

En 2000, Bernardo se gradu贸 como M煤sico Profesional en la Escuela de M煤sica Contempor谩nea de Buenos Aires donde obtuvo, mediante audici贸n, una beca para continuar sus estudios en Berklee College of Music de Boston, USA.

En Berklee, Monk obtuvo los premios: Charlie Parker Scholarship, Woodwinds Department Achievement Award, gradu谩ndose Summa Cum Laude en 2003 en la carrera de Jazz Performance. Monk tuvo la gran oportunidad de estudiar con grandes maestros y m煤sicos de jazz como Joe Lovano, Hal Crook, Jerry Bergonzi, Charlie Banacos, Ed Tomassi, George Garzone y Phil Wilson.

En mayo de 2004, junto con el pianista Octavio Brunetti, obtuvo el Primer Premio en el 鈥淐oncurso Internacional de Tango de Nueva York鈥 en la categor铆a 鈥淒煤o鈥.

En 2008, tras regresar a la Argentina, Bernardo fue convocado por el compositor Osvaldo Golijov para grabar el tema principal de la pel铆cula Tetro de Francis Ford Coppola. Tambi茅n particip贸 en la grabaci贸n de la m煤sica de la pel铆cula Relatos Salvajes de Dami谩n Szifr贸n.


Gustavo C谩maraGustavo C谩mara

“Estas ca帽as me ofrecen la posibilidad de encontrarme cada d铆a con la misma respuesta tanto en resistencia como en sonido, por el material con el que est谩n fabricadas no est谩n sujetas a cambios que a menudo s铆 sufren las ca帽as de madera. Sin embargo se asemejan mucho a las ca帽as naturales en cuanto a la calidez y la sensaci贸n en la ejecuci贸n. Tambi茅n me ofrecen mayor volumen y arm贸nicos. 隆Definitivamente, las recomiendo!”, Gustavo C谩mara.

Gustavo C谩mara es un reconocido saxofonista de la escena de jazz de Buenos Aires. A lo largo de su exitosa carrera ha tenido oportunidad de formar parte de las big bands de Jorge Anders, Jorge Navarro y Juan Carlos Cirigliano. Tambi茅n integr贸 la Bs. As. Jazz Orchestra con la que se presentaron en el Festival de Jazz de Montreux con George Benson como invitado especial. Tambi茅n particip贸 del quinteto de Alexis Baro y del Javier Malosetti Quinteto con el que se presentaron en el Festival Garonne en Toulouse, Francia. Adem谩s acompa帽贸 a artistas de la talla de Celia Cruz, Armando Manzanero, Lucecita Ben铆tez, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Jeff Watkins y Adri谩n Iaies.

Actualmente, tambi茅n dicta clases de saxof贸n en la carrera de Jazz de la Escuela de M煤sica Popular de Avellaneda.


Tulio MolinaTulio Molina

“Las ca帽as sint茅ticas nunca fueron de mi agrado hasta que aparecieron las G-REEDS; durabilidad, sonido natural, consistencia en todo el registro y sobreagudos incre铆bles son sus principales fortalezas”, Tulio Molina.

Alumno y disc铆pulo de figuras excluyentes del saxof贸n como David Sanborn, Eric Marienthal y Bill Evans, Ha tocado con figuras como Luis Salinas, Camelia Ben Naceur, Pablo Milan茅s, Francisco Fatorusso, Polo Orti, Jos茅 Reinoso, Antonio Serrano, Oscar Giunta, Horacio Fumero, Mart铆n y Nicol谩s Ibarburun. Ha participado en discos de Abraham Laboriel y Emiliano Gimenez (Aurora, con Michael Landau, Dave Garfield y Jorge Casas). Su sonido es referencia para muchos saxofonistas. Actualmente reparte su agenda musical entre Londres, Buenos Aires y Montevideo.